En un mundo cada vez más saturado de perfección artificial, filtros y simetrías milimétricas, una antigua filosofía japonesa se alza como un susurro estético que invita a mirar con otros ojos: el Wabi Sabi. Este término, de origen japonés, ha conquistado el universo de la decoración contemporánea gracias a su propuesta: encontrar belleza en lo imperfecto, lo efímero y lo incompleto.
El escritor Leonard Koren, en su libro Wabi Sabi para diseñadores, poetas y filósofos, lo describe con precisión: "Es la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas. Es la belleza de las cosas modestas y humildes. Es la belleza de las cosas no convencionales".
En otras palabras, el Wabi Sabi no busca la ostentación, sino la calma, la autenticidad y la conexión con lo natural.
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¿Por qué en Japón la sombra se valora más que la luz brillante?
Mientras que en Occidente la belleza ha estado ligada históricamente a la luz, en Japón, según el ensayo El elogio de la sombra (1933) del escritor Junichiro Tanizaki, lo esencial se encuentra en la penumbra.
El Wabi Sabi propone una estética de matices, donde lo bello se esconde en los reflejos velados, en el desgaste del tiempo sobre los objetos, en la textura del papel envejecido o en la calma de un rincón silencioso.
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Es una filosofía que nos invita a desacelerar y apreciar lo sencillo: la pátina en una mesa antigua, una grieta en una vasija de barro o la luz tenue que se cuela por una cortina rústica.
¿Cómo se traduce el Wabi Sabi en los hogares occidentales actuales?
Esta visión ha calado hondo en las tendencias decorativas contemporáneas. Materiales naturales, colores terrosos, formas asimétricas y ambientes que huyen del artificio para abrazar lo auténtico, se han vuelto claves del estilo.
Conceptos como la decoración "timeless" o el "menos es más" tienen su raíz en esta filosofía milenaria. En este enfoque, los interiores se vuelven más humanos, cálidos y habitables.
¿Qué diseñadores famosos se inspiran en el Wabi Sabi para crear sus proyectos?
Algunos de los nombres más influyentes del diseño actual beben directamente de esta estética. El arquitecto belga Axel Vervoordt, considerado un auténtico gurú del Wabi Sabi en Europa, ha inspirado a diseñadores de todo el mundo con sus espacios serenos y atemporales.
El francés Pierre Yovanovitch, con su enfoque arquitectónico y emocional del diseño y el minimalismo cálido de Vicent Van Duysen, quien recientemente colaboró con Zara Home, también reinterpretan esta filosofía en sus proyectos.
¿Cómo aplicar la filosofía Wabi Sabi sin cambiar toda la decoración?
Adoptar el Wabi Sabi en nuestros hogares no implica una transformación radical, sino un cambio de mirada.
Se trata de aceptar la imperfección como parte de la belleza, de rodearnos de objetos con historia, de valorar lo hecho a mano, lo natural y lo auténtico.
En tiempos de prisa y exceso, el Wabi Sabi nos recuerda que la verdadera armonía habita en lo sencillo.